3a43a2fb81 La prima volta, ero un po 'perso su questo. Non avevo la conoscenza adeguata del suo contesto storico. Le note di copertina di Criterion sono di grande aiuto. Vorrei solo aver letto di recente. Questa è una satira dell'atteggiamento militarista che alla fine porterà il Giappone alla seconda guerra mondiale. Mi sono ricordato di essere una commedia. Ha i suoi momenti comici, per lo più coinvolgenti le erezioni incontrollabili di Kiroku, ma ha un tono piuttosto serio. Beh, è anche un po 'strano. Suzuki è in grado di creare un notevole equilibrio tra i temi seri del film, le sue sequenze d'azione, così come i suoi tocchi comici. Per tutto il tempo, crea un film di immagini eccezionali, una splendida cinematografia e un montaggio creativo. Per pensare, Suzuki Seijun probabilmente non aveva alcuna possibilità di scegliere quali film avesse realizzato. Era un po 'fortunato ad atterrare questo, però, come è stato scritto da Kaneto Shindo, che doveva essere roba del genere dopo aver già diretto sia The Island che Onibaba (anche se non saprei come quei film siano stati ricevuti in Giappone) . Questo è uno dei due soli film Suzuki che si distinguono dal genere yakuza, quindi qui (e in Story of a Prostitute) è stato in grado di affrontare temi più profondi del normale. Ma comunque, Suzuki aveva scarso controllo su quale materiale avrebbe diretto, in un modo o nell'altro. Trovo la sua capacità di creare una grande arte infinitamente più impressionante di qualsiasi numero di artisti cinematografici che abbiano avuto un controllo più o meno completo sul proprio lavoro. Sarebbe assolutamente sbagliato non includere Suzuki nel pantheon dei più grandi artisti cinematografici del mondo. Ok, quindi il film di Seijun Suzuki & quot; Fighting Elegy & quot; ha un po 'più di quello - come fanno i film Suzuki, postmodernamente. Ma come spettatore del cinema che si diletta nel bene, nel male e nel brutto che esce dal Giappone mentre la maggior parte del film italiano lo lascia freddo (tranne Antonioni, che è un dio personale), alcune delle scene più influenzate dall'italiano in questo film mi ha mandato nei pressi di una crisi isterica. Sai, non capita spesso che i film mi facciano ridere come questo. <br/> <br/> La satira è l'intenzione in questo, e principalmente mi ricorda "Amarcord" - solo, lo sai senza guardare l'ombelico. Suzuki abbandona l'approccio tipico di Fellini al Carnevale e lo sostituisce con immagini fantastiche e luminose in bianco e nero. Mi ricorda anche un film Godard, in termini di stile di montaggio - solo, lo sai, senza lo sguardo dell'ombelico. Spesso i film sembrano essere stati divertenti, oppure sembrano divertenti, ma sembra che sia stato molto divertente da modificare. Praticamente nulla di editing è considerato sacro come la Suzuki suona con split frames, primi piani estremi improvvisi e sì, jump jump. <br/> <br/> Ma di cosa si tratta? Giovane, cattolico Kiroku è innamorato del suo compagno di stanza Michiko; così tanto, infatti, che si ritrova a dover litigare per liberare la sua passione e la sua frustrazione sessuale (la masturbazione non è consentita perché il Signore disapprova, preparando la scena per uno dei momenti più esilaranti di feticismo nella storia dello schermo). Si unisce a una banda ridicolmente vestita per essere regolarmente coinvolto in lotte, e le loro regole e gli editti lo tengono separato da Michiko e alla fine cacciato via dalla scuola. Si trasferisce all'Aizu in campagna, dove inizia immediatamente altre lotte e alla fine inizia un'epica battaglia di gang che dura un'intera notte. Vittorioso, non c'è praticamente nulla da fare se non unirsi all'esercito giapponese pre-seconda guerra mondiale, preparandosi per l'imperialismo con cui il mondo è molto familiare. <br/> <br/> È tutto morboso e roba, ma il tono è perfetto per Le implicazioni satiriche di Suzuki. La cieca passione di Kiroku è usata per prendere in giro qualsiasi cosa, dal dramma adolescenziale ambulante e melodrammatico al maschilismo maschile generale e alle sfumature dell'impotenza maschile. L'intenso immaginario si adatta perfettamente al romanticismo maschile proto-fascista di Kiroku, e alla fine il suo rapporto con Michiko diventa il miglior accenno ironico alla stupidità adolescenziale da Romeo e Giulietta. <br/> <br/> Nel frattempo, sottolineo Influenza italiana La musica italiana, i colpi al cattolicesimo e una scena particolarmente familiare sulla riva del mare sostengono questo tema, mentre la storia generale coinvolge l'idea del fascismo in senso particolarmente italiano, quello delle bande di bulli fondamentalmente vaganti che cercano gli estremi del legge per coprire la loro insoddisfazione, portando alla convinzione della violenza come il diritto sociale ultimo. Ciò contrasta con la visione più scontata dell'imperialismo giapponese prebellico in cui i soldati vengono spesso mostrati come automi simili a macchine per il juggernaut statale, al contrario di adolescenti eccessivamente ormonali. <br/> <br/> Comunque, io Ho visto alcuni grandi film Suzuki, ma questo è diventato di gran lunga il mio preferito. È anche una delle migliori commedie giapponesi che ho visto finora - anzi, una delle migliori commedie indipendentemente dal paese di origine. Altamente raccomandato per alcune risate del corpo, e anche i tuoi occhi adoreranno lo scenario. <br/> <br/> –PolarisDiB È diventato chiaro che Seijun Suzuki è il Wong Jing del Giappone, con un senso di umorismo & quot; che consiste nel comportamento isterico e nelle urla incessanti all'interno di scenari mal costruiti e sconsiderati. Non c'è da meravigliarsi che questo idiota sia stato incastrato da Nikkatsu e successivamente inserito nella lista nera dopo la sua schifosa crapfest & quot; Branded to Kill & quot; (1967), che mostrava sparatorie forzatamente costruite, contenuti sessuali gratuiti, tanta cattiva recitazione, e un finale assurdo con un pazzo che agiva isterico in un ring di pugilato. Se un mio direttore lasciasse quella pila di elefanti sulla mia scrivania, gli sparerei anche il culo. <br/> <br/> Come spettatore, sono stato abbastanza sfortunato da provare Suzuki's & Pistol Opera & quot; (2001) in primo luogo, che detiene ancora il record dubbio per "Worst Movie Ever Made" di nel mio libro. Con & quot; Princess Raccoon & quot; (2005), tuttavia, Suzuki ha dimostrato che la sua abietta stupidità potrebbe produrre un film imperfetto, ma moderatamente divertente, ma la mia pazienza si sta esaurendo. Ho un sacco di film asiatici da guardare, e non mi piace perdere tempo con i registi che hanno un rapporto di successo del 33%. & quot; Fighting Elegy & quot; (1966) ce l'ha fatta solo al 25%. <br/> <br/> In nessun punto questo film è da remoto divertente o coinvolgente. Usa il "40enne che si comporta come un bambino giovanile" & quot; gag che - in sé e per sé - è completamente zoppo e gracchia solo sui nervi fin dal primo minuto. I personaggi hanno una complessità zero e le scene di combattimento sono una vergogna nella loro artificialità e nell'uso persistente di mordere, stuzzicare il naso e persone che cadono l'una sull'altra. Nessuno dei combattimenti sembra reale e sembra essere vittima di regia incompetente mentre i cattivi sembrano come se il loro schiaffo volasse per tutto il tempo. Il lavoro con la fotocamera utilizza stratagemmi amatoriali come primi piani casuali e un rapido montaggio per nessuna ragione apparentemente buona. Queste tattiche sono sicuramente punti focali di condanna quando vengono presentati nei film di oggi, ma in qualche modo diventano magicamente "brillanti"; e & quot; masterful & quot; quando viene presentato in un film giapponese pubblicato prima del 1970. Vai a capire. <br/> <br/> Non fraintendermi, perché mi piace davvero il cinema giapponese pre-1970. Davvero, lo so. Ad esempio, dei 17 film di Yasujiro Ozu ho avuto il piacere di vedere, 4 erano eccellenti, 5 erano molto buoni, 6 erano buoni e 2 mediocri. Questo è un indice di successo dell'88%, il che significa che mi spalmo alla bocca per guardare altri suoi film. Tuttavia, la differenza tra un grande regista come Ozu e un assoloattore di basso talento come Seijun Suzuki e Akira Kurosawa è che Ozu è in grado di dirigere correttamente gli attori e capisce che il pittoresco realismo può soppiantare il comportamento isterico sprezzante e / o la peluria melodrammatica. <br/> <br/> In una nota a margine, ho attivato alcune delle interviste di Suzuki che sono state incluse come funzioni speciali sulle versioni dei DVD.È scomodo sentirlo picchiettare sulla schiena mentre gongola del fatto che si concentri soprattutto sul valore dell'intrattenimento. Il problema è che l'idea di Suzuki di & quot; entertainment & quot; si traduce in stupidità inventata mista a contenuto non interessante e non sviluppato. Temo che l'unica ragione & quot; Princess Raccoon & quot; Lavorava come un veicolo di intrattenimento perché aveva una premessa implicitamente interessante ed era strutturato all'interno di un mondo fantasy autoreferenziale in cui l'artificio era naturale. Forse la Suzuki dovrebbe fare un altro musical in stile teatrale, perché i suoi tentativi di umorismo reale sono alquanto superficiali e superficiali. * spoilers minori * Fighting Elegy è il coronamento di un pacchetto di 6 DVD del lavoro di Suzuki (che include anche lo stravagante Tokyo Drifter e gemme simili), pubblicato nel 2003 in Francia (regione 2, solo sottotitoli in francese).<br/> <br/> Splendidamente girato in bianco e nero, con una rapidità e una brutalità si trova sempre più inquietante mentre la fine (molto dura) si avvicina … Mi ha davvero ricordato Ferdydurke (il libro, non il film, che era piuttosto una delusione), con la sua mescolanza di isteria maschile, sessualità ed eleganza represse. <br/> <br/> (Ed è un ulteriore piacere pensare che Suzuki Seijun sia ancora in circolazione!) Ho sempre trovato studenti di mezz'età in film più di un po 'umoristico di per sé (vedi LA GIUNGLA DELLA LAVAGNA), ma COMBATTENDO L'ELEGIA, con il suo spassoso punteggio di apertura ei suoi percorsi sociali nel passo (oca) con i tempi, riesce a barcollare oltre quella piccola incongruenza come una locomotiva attraverso un tunnel lungo e buio. C'è un sacco di azione che spezza le orecchie, qui, mentre il nostro eroe dal sangue caldo canalizza le sue frustrazioni sessuali in una rissa dopo una rissa nel tentativo di diventare "un uomo". (E non ho intenzione di toccare quello con un palo di dieci piedi …) Dopo tutto, gli viene detto, "Uno deve essere soprattutto un uomo." Anche se significa suonare un pianoforte senza le sue mani … Alcuni degli effetti, quasi 3D, erano in anticipo sui tempi; di certo non ricordo di aver visto scatti del genere in un film che non fosse 3D. Si può quasi sentire la voce dell'annunciatore, tutta acquietata con passione repressa, quando il trailer di questo primo episodio ha funzionato: & quot; Vedi ESPLODI di sangue caldo sullo schermo! & Quot; Accidenti. Penso di aver bisogno di una doccia.
Butnimike Admin replied
371 weeks ago